Podczas naszej współpracy z klientami w zakresie komunikacji lub Reels & Roll skupiamy się na wsparciu ich w procesie wykonywania rolek lub tiktoków, które następnie będą wykorzystane w marketingu marek.
Współpraca pomiędzy nami, a klientem, może odbywać się zdalnie lub stacjonarnie. W wybranych miastach w Polsce możemy nagrać materiały, a w pozostałych, działamy zgodnie z poniższym procesem:
- Wysyłamy klientowi pomysły, scenariusze i wytyczne do nagrań
- Otrzymujemy wykonane nagrania zgodnie z wytycznymi
- Montujemy kreatywne i skuteczne rolki, tiktoki, shortsy
- Odpowiadamy za dystrybucję materiałów zależnie od wybranych kanałów komunikacji
Poniżej znajduje się krótki przewodnik nagrywania. Jeżeli zaczynasz nagrywać materiały do rolek telefonem i chcesz zwiększyć maksymalnie szansę na uzyskanie dobrego efektu, to przewodnik dla Ciebie.
Jeżeli interesuje Cię strona techniczna tworzenia i montażu rolek, przejdź do artykułu na blogu Adriana “Jak zrobić rolki na Instagram? Poradnik (szablony, aplikacje, trendy)”
Wprowadzenie – Jak odpowiednio nagrać ujęcia do rolki telefonem?
Aby stworzyć efektowne rolki na Instagramie, kluczowe jest odpowiednie przygotowanie i nagranie ujęć. Oto kilka wskazówek, jak to zrobić za pomocą telefonu:
- Stabilizacja – Użyj statywu lub stabilizatora, aby zapewnić płynność i stabilność obrazu. (Przykład stabilizatora na telefon: DJ OSMO MOBILE)
- Oświetlenie – Staraj się nagrywać w dobrze oświetlonych miejscach, najlepiej przy naturalnym świetle.
- Dźwięk – W przypadku nagrywania w hałaśliwym otoczeniu, rozważ użycie zewnętrznego mikrofonu.
- Kompozycja – Planuj swoje ujęcia, mając na uwadze zasady kompozycji, takie jak zasada trzeciej czy symetria.
Pamiętaj też, aby nagrywać w pionie. Wiemy, że niektórzy odruchowo trzymają telefon w poziomie wykonując kolejne wideo ale znacznie utrudnia to montaż.
Przed nagraniem wejdź na Instagram lub TikTok i przyjrzyj się najpopularniejszym filmom w Twojej branży. Dzięki temu zyskasz więcej inspiracji i pomysłów, które mogą w ostatniej chwili podnieść jakość i kreatywność Twoich wideo.
Jak wybrać ujęcia do rolki?
Jeżeli realizujesz krótkie wideo na Instagram, TikTok, YouTube lub inną platformę z zespołem marketingowym, powinieneś nauczyć się wybierać dobre ujęcia. Szczególnie, gdy Wasz model zakłada nagrywanie wewnętrznie w firmie w zgodzie z otrzymanym wcześniej scenariuszem. Upewnij się, że uwzględniłeś w swoim planie nagrywania poniższe punkty.
1. Planowanie narracji
Przed rozpoczęciem nagrywania zastanów się nad historią, którą chcesz opowiedzieć. Reels oferują ograniczony czas, więc każde ujęcie musi być skoncentrowane na przekazie. Zdecyduj, czy Twoja rolka ma być edukacyjna, rozrywkowa, inspirująca, czy może promować produkt lub usługę. Dobrze zaplanowana narracja pomoże Ci wybrać ujęcia, które najlepiej oddają zamierzony przekaz.
Przykład: Rolka ma przedstawić przydatne funkcje w kuchni, które wykonujemy w naszym studio projektowania wnętrz.
Przykład: Rolka ma rozbawić osobę za pomocą poruszenia problemu polegającego na tym, że wykonawcy kuchni często się spóźniają (celem jest skłonienie użytkownika do przesłania rolki dalej i zwiększenia zasięgu).
Przykład: “Czego nigdy nie zrobiłbym w swojej kuchni jako projektant”, gdzie projektant opowiada o niefunkcjonalnych elementach (pokazuje się jako ekspert skupiony na potrzebach klienta).
2. Różnorodność ujęć
Aby utrzymać zainteresowanie widza, ważne jest, aby Twoje Reels zawierały różnorodne ujęcia. Mieszaj ujęcia zbliżone z szerokimi, aby dodać dynamiki i głębi narracji. Ujęcia z różnych perspektyw mogą również pomóc w lepszym zrozumieniu prezentowanego tematu lub produktu.
Jeżeli nagrywasz estetyczną lampę i na materiale nie chcesz pokazywać nic innego, zadbaj o ujęcia w różnych porach. Pierwsze może przedstawiać lampę w świetle dziennych, drugie w nocy, a trzecie może być skoncentrowane na detalach (w trakcie montażu można dodać w tym miejscu dodatkowe informacje na temat danej lampy).
3. Emocjonalne zaangażowanie
Ludzie są bardziej skłonni angażować się w treści, które wywołują emocje. Ujęcia pokazujące autentyczne reakcje, szczęście, zdziwienie czy nawet smutek mogą stworzyć silną więź z widzem. Pamiętaj, aby ujęcia ludzi były naturalne i pokazywały prawdziwe emocje.
Warto wspomnieć, że obecność osoby z firmy na nagraniu w większości przypadków korzystnie wpływa na zasięg materiału.
Posługując się naszym przykładem estetycznego wnętrza, taka osoba może pokazywać poszczególne elementy, dotykać ich lub opowiadać o ich przewagach / historiach z życia klientów / wyzwaniach, które rozwiązują.
Jeżeli materiał jest z dźwiękiem, np. my w trakcie montażu możemy poprawić jego jakość i dodać napisy, które sprawią, że całość wyjdzie dynamiczniej i estetycznej, w zgodzie z charakterem marki.
4. Wykorzystanie ruchu
Ruch w ujęciach dodaje energii i może przyciągnąć uwagę. Może to być ruch kamery jak tilting (przesuwanie w pionie) lub ruch wewnątrz kadru, na przykład chodzące osoby, poruszające się pojazdy czy zmieniające się światło. Ruch może również pomóc w płynnym przejściu między ujęciami.
Przykład: Podczas prezentacji wnętrza i opowiadania o klientach, którzy w nim żyją, w otoczeniu widać przechadzającego się kota. Przykuwa on uwagę widza i sprawia, że ma on jeden powód więcej do oglądania przez dłuższy odcinek czasu.
5. Znaczenie koloru i światła
Kolory mają ogromny wpływ na percepcję i nastrój ujęcia. Używaj kolorów, które wspierają Twoją narrację i pomagają wyróżnić kluczowe elementy. Dobre oświetlenie jest niezbędne nie tylko do uzyskania wysokiej jakości obrazu, ale także do stworzenia pożądanej atmosfery.
Eksperymentuj z naturalnym światłem, aby uzyskać ciepłe, miękkie ujęcia lub użyj oświetlenia studyjnego, aby podkreślić szczegóły i tekstury.
6. Kontekst i tło
Tło może znacząco wpłynąć na skupienie uwagi na głównym temacie ujęcia. Upewnij się, że tło nie rozprasza, ale wspiera główny element. Czasami proste, jednolite tło jest najlepsze, aby wyeksponować produkt lub osobę. W innych przypadkach, świadome wykorzystanie kontekstu może dodać głębi i znaczenia do Twojej historii.
7. Sekwencjonowanie i tempo
Sekwencjonowanie ujęć ma kluczowe znaczenie dla płynności i spójności Twojej rolki. Zastanów się, jak ujęcia będą się łączyć i jakie przejścia najlepiej oddadzą rytm i tempo Twojej historii. Tempo może wpływać na odbiór emocjonalny i zainteresowanie widza, więc dostosuj długość ujęć i szybkość przejść do zamierzonego efektu.
Jakie funkcje w telefonie przydają się podczas kręcenia ujęć do rolek?
1.Tryb portretowy
Tryb portretowy to jedna z najbardziej pożądanych funkcji w nowoczesnych smartfonach, pozwalająca na uzyskanie efektu głębi ostrości, znanej również jako bokeh. Dzięki tej funkcji możesz wyostrzyć obiekt w pierwszym planie, jednocześnie rozmywając tło. Jest to idealne narzędzie do wyróżnienia głównego tematu ujęcia, czy to osoby, produktu czy szczegółu. Używając trybu portretowego, możesz skupić uwagę widza na kluczowych elementach Twojej rolki, dodając jej jednocześnie profesjonalnego wyglądu.
2. Slow motion (zwolnione tempo)
Funkcja slow motion pozwala na nagrywanie ujęć z bardzo wysoką liczbą klatek na sekundę, które następnie są odtwarzane w zwolnionym tempie. To doskonały sposób na podkreślenie dramatycznych momentów, detali ruchu lub po prostu dodanie kreatywnego efektu do Twoich Reels.
Zwolnione ujęcia mogą wzbudzić emocje, zaskoczenie lub podziw, czyniąc Twoje treści bardziej zapadającymi w pamięć i angażującymi.
3. Time-lapse
Time-lapse to technika, która pozwala na pokazanie dłuższych procesów lub zmian w bardzo krótkim czasie. Przez nagranie serii zdjęć lub wideo w dłuższym okresie, a następnie przyspieszenie ich odtwarzania, możesz przedstawić wschody słońca, ruch uliczny, procesy twórcze i wiele innych scenariuszy w kilka sekund. Time-lapse jest świetnym sposobem na dodanie dynamiki do Twoich Reels i pokazanie historii w intrygujący sposób.
4. Manualne ustawienia
Korzystanie z manualnych ustawień kamery w telefonie daje Ci pełną kontrolę nad takimi parametrami jak ekspozycja, ostrość, balans bieli czy ISO. Dzięki temu możesz dostosować ujęcia do konkretnych warunków oświetleniowych, podkreślić szczegóły, które chcesz uwypuklić, lub stworzyć określony nastrój w Twoich Reels.
Manualne ustawienia są szczególnie przydatne w trudnych warunkach oświetleniowych, pozwalając na uzyskanie najlepszej możliwej jakości obrazu.
Przed nagrywaniem przez moment “pobaw” się funkcjami w swoim telefonie, aby wyczuć, które sprawdzą się najlepiej przy planowanych materiałach.
Dodatkowe wskazówki
- Stabilizacja obrazu – Wiele telefonów oferuje wbudowaną stabilizację obrazu, która jest nieoceniona podczas nagrywania z ręki. Pomaga to zminimalizować drgania kamery i uzyskać płynne, profesjonalnie wyglądające ujęcia.
- HDR (High Dynamic Range) – Funkcja HDR automatycznie poprawia kontrast i kolory w Twoich ujęciach, co jest szczególnie przydatne w scenach z dużymi różnicami w jasności.
- Tryby nocne – Jeśli planujesz nagrywanie w słabym oświetleniu, wykorzystaj tryby nocne dostępne w Twoim telefonie. Pozwalają one na uzyskanie jaśniejszych i bardziej szczegółowych ujęć w nocy lub przy słabym oświetleniu.
Jaką długość powinny mieć ujęcia do rolek?
Decydując o długości ujęć w Reels na Instagramie, kluczowe jest znalezienie równowagi między przekazaniem swojej historii a utrzymaniem uwagi widza. Jednakże, aby maksymalizować zaangażowanie i zainteresowanie, istnieją pewne najlepsze praktyki dotyczące długości ujęć:
- 3 do 5 sekund na ujęcie (czasem nawet 1 – 2 sekund) – Jest to optymalny czas, który pozwala na utrzymanie dynamiki i płynności narracji, jednocześnie zapewniając wystarczająco dużo czasu na przyswojenie informacji przez widza. Krótsze ujęcia są idealne do szybkiego przekazywania energii i emocji, podczas gdy nieco dłuższe mogą być użyte do pokazania ważnych detali lub przekazania kluczowych informacji. Zadbaj o to, by długość Twoich ujęć pozwalała montażyście na ucięcie niepotrzebnych elementów i pozostawienie najlepszych kilku sekund w każdym.
- Zmienne długości ujęć – Nie bój się eksperymentować z różnymi długościami ujęć w ramach jednego Reelsa. Mieszanie szybkich przecięć z dłuższymi momentami może dodać napięcia i zainteresowania, a także podkreślić ważne momenty w Twojej narracji.
- Dostosowanie do treści – Długość ujęcia powinna być dostosowana do rodzaju prezentowanej treści. Na przykład, dynamiczne sceny akcji mogą korzystać z krótszych ujęć, podczas gdy bardziej szczegółowe demonstracje produktu lub edukacyjne treści mogą wymagać nieco dłuższego czasu na ujęcie.
Pamiętaj, że w przypadku, gdy nagrywasz treść mówioną, warto nagrać ją za pomocą jednego ujęcia. Ułatwia to montaż i dodanie napisów do nagrania.
Nagraj zawsze więcej materiałów niż potrzeba, aby było w czym wybierać podczas montażu.
Przykład: Projektant opowiadający o danym zagadnieniu w zakresie projektowania wnętrz. Nagrana “gadająca głowa” jest wtedy podstawą montażu. Podczas procesu montażowego następnie można umieścić w poszczególnych miejscach ujęcia wnętrz, lecz stabilna podstawa ułatwia proces.
Opis materiałów
Przekazywanie materiałów agencji do montażu wymaga staranności i organizacji, aby proces montażu przebiegał sprawnie i efektywnie. Oto kilka wskazówek, jak przygotować i przekazać materiały:
- Organizacja i nazewnictwo plików – Uporządkuj swoje materiały w logiczny sposób, używając jednolitego systemu nazewnictwa. Może to obejmować numerację ujęć, datę nagrania, a nawet krótki opis zawartości. Taka organizacja ułatwia montażystom szybkie odnalezienie i zrozumienie kolejności ujęć.
- Instrukcje i scenariusz – Dołącz szczegółowe instrukcje lub scenariusz, opisujący zamierzony przekaz, kluczowe punkty, które muszą zostać podkreślone, oraz wszelkie specjalne życzenia dotyczące montażu. To pomoże montażystom zrozumieć Twoją wizję i oczekiwania.
- Formaty plików – Upewnij się, że Twoje materiały są w formacie kompatybilnym z oprogramowaniem montażowym agencji. Najpopularniejsze formaty to MP4 i MOV, ale zawsze warto to sprawdzić.
- Jakość materiałów – Przekazuj materiały w najlepszej możliwej jakości. Wysoka rozdzielczość i bitrate pomogą zachować jakość obrazu po edycji i kompresji.
- Platformy do współdzielenia plików – Używaj niezawodnych platform do przesyłania i współdzielenia dużych plików, takich jak Google Drive (w naszym przypadku). Upewnij się, że linki do pobrania są aktywne i dostępne dla agencji.
- Komunikacja – Bądź dostępny do komunikacji i otwarty na pytania ze strony agencji. Czasami w trakcie montażu mogą pojawić się dodatkowe pytania lub potrzeba wyjaśnień.
Podsumowanie
Mamy nadzieję, że ten materiał okaże się dla Ciebie przydatny podczas współpracy z nami lub innym montażystą. Jeżeli natomiast chciałbyś przeczytać o tym, jak montować rolki i poznać więcej technicznych aspektów tworzenia dynamicznych, krótkich wideo, zajrzyj do artykułu na blogu Adriana.